La crítica -
Por Juana Samanes
Densa, compleja, con excesivo metraje pero magnífica, así podría definirse la última película del director Christopher Nolan (Dunkerke, la saga de El Caballero Oscuro) que vuelve a demostrar que es uno de los grandes directores actuales. En tiempos donde abundan los estrenos poco profundos, lleva a la pantalla un thriller sobre la figura del denominado "padre de la bomba atómica": Robert Oppenheimer. Un relato narrado en dos tiempos, desde dos miradas en blanco y negro y color, en el que se atreve a afrontar el sentido de culpa y el arrepentimiento sobre el hombre que cambió para siempre la Historia del mundo.
Su argumento narra la vida de este enigmático científico responsable del equipo creador del invento más destructivo del mundo, un hombre con luces y sombras que fue durante unos años el ciudadano más admirado del planeta para, sin solución de continuidad, verse cuestionado e inmerso en una investigación que pudo hacerle perder su prestigio profesional.
Desde las primeras imágenes se vislumbra que no va a ser sencillo contemplar este film que habla de innovaciones en incontables ámbitos de la ciencia y la tecnología, donde se mencionan términos como fisión nuclear, mecánica cuántica o bomba de hidrógeno. Oppenheimer reclutó a físicos de prestigio para llevar a cabo una agitada carrera armamentística para adelantar a Rusia en la construcción de la bomba atómica.
Cinematográficamente hablando ha sido todo un reto filmarla con una combinación de IMAX de 65 mm y película cinematográfica de 65 mm de gran formato, e incluir, por primera vez en la historia, imágenes analógicas IMAX en blanco y negro.
A través de ella conocemos el punto de partida que interesó a Nolan: el miedo que perturbó a los científicos de este proyecto Manhattan, un miedo que Oppenheimer apodaba «la terrible posibilidad».
Basada en el libro ganador del Premio Pulitzer Prometeo americano: "El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer", de Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin, todo está especialmente cuidado en este largometraje: el director de fotografía es Hoyte Van Hoytema (Dunkerque, Tenet); la diseñadora de producción Ruth de Jong (Nosotros), el montaje es de Jennifer Lame (Black Panther: Wakanda Forever, Tenet); y la música del oscarizado Ludwig Göransson (las películas de Black Panther, Tenet). A lo que se suma el magnífico trabajo interpretativo de actores como Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr, Matt Damon, Florence Pugh, Kenneth Branagh y un largo etcétera de estrellas. Algunos de ellos ya suenan a Óscar por su impecable trabajo.
Un relato plagado de dilemas éticos, en el que hay imágenes y momentos irrepetibles como el encuentro al lado de un lago de Oppenheimer y Einstein (encarnado por Tom Conti). Una película que, como han dicho sus responsables, plantea la relación entre ciencia, teoría, intelecto frente a la naturaleza práctica de llevar esas ideas abstractas al mundo real, y lidiar con ellas y con todas sus consecuencias.